点半，阳光斜洒在青石板铺就的庭院小径上，微风拂过树梢，带来一丝初夏的清爽。两辆深灰色的豪华巴士缓缓驶入视野，稳稳停在了那座掩映于绿树之间的欧式别墅门前。
车门“嗤”地一声开启，仿佛打开了通往匠心世界的大门。手工艺人们陆续下车，他们来自天南地北，衣着风格迥异——有人身着粗麻布衣，肩扛沉甸甸的工具箱，箱角已被岁月磨出铜色光泽；有人怀抱用宣纸层层包裹的艺术品，动作轻柔如捧着初生的婴孩；还有人背着竹编背篓，里面装着未完成的陶胚与彩釉小罐。
他们的神情中交织着期待与拘谨，脚步虽缓，却带着一种沉静的力量。陈梦瑶和欧阳寒早已等候在门前，笑容温煦如春阳。陈梦瑶率先迎上前去，一一握手致意，声音清亮而真诚：“辛苦大家跑这一趟了，快里面请！今天不是面试，是相逢，是知音的聚会。”她的话语像一缕暖风，悄然吹散了众人眉间的紧张。
大厅内早已布置妥当，长条形实木桌上摆满了精致茶点：手工绿豆糕、桂花糯米糍、云南玫瑰酥，还有刚切好的时令水果拼盘，色泽鲜艳，香气扑鼻。角落的咖啡机正缓缓滴落深褐色的液体，浓郁的咖啡香与果香、茶香交织在一起，氤氲成一片令人放松的氛围。艺人们初时还有些拘束，三三两两地坐在沙发上低声交谈，目光时不时扫过四周，看到位置不够坐，陈梦瑶让下人再搬来一些椅子和送来茶水。下人们很快按照陈梦瑶的指示去行动。
李佳早已将每位艺人的个人简历整理成册，交到了陈梦瑶手中。她轻轻翻开第一页，端起一杯温热的茉莉花茶，站起身来，声音柔和却不失力量：“感谢各位在百忙之中抽空前来！今天我们先不谈合同、不谈条款，先聊聊人，聊聊心。晚些再谈合作的事。现在，请大家畅所欲言——先轮流介绍一下自己，再说说你们创作生涯中最难忘的故事。”
话音刚落，一位身着靛蓝扎染长衫的中年男子站了出来，他是云南大理白族扎染非遗传承人杨文昊。他微微一笑，声音低沉而富有磁性：“我叫林文昊，从小跟着奶奶学扎花、浸染。她告诉我，真正的扎染，不是靠机器印出来的花纹，而是布与手、心与天之间的对话。最让我难忘的是三年前在巴黎的一场国际手工艺展上，我把一块用祖传秘方调配的‘夜月蓝布展开时，全场安静了足足十秒——那种蓝，像是把整片星空都揉进了棉布里。一位法国老太太当场落泪，她说这颜色让她想起了童年夏夜的天空。”
他的话像一块投入湖心的石子，激起了层层涟漪。紧接着，来自福建的竹编大师林秀兰接过话头。她是一位年近六旬的女性，双手布满老茧，却灵巧如蝶。她缓缓打开随身携带的藤箱，取出一只通体莹润的竹编凤凰：“我叫林秀兰，这是我花了整整九个月做的‘百结凤凰，每一根竹丝都经过削、烫、弯、编，共三百六十五道工序，象征一年三百六十五天。这凤凰原本是为我女儿出嫁准备的，但她去年去了国外工作，没能回来。我就想，也许有一天，它能出现在某个展览上，让更多人看到中国竹编的魂。”
她的声音平静，却让在场不少人眼眶微湿。这时，来自景德镇的年轻陶艺师周砚也站了起来。他戴着一副黑框眼镜，气质儒雅：“我叫周砚，我做的不是传统青花，而是‘裂纹诗陶——在釉面开裂的瞬间，用特制墨汁注入裂缝，形成天然诗句。有一次烧制一批作品，窑温失控，整窑陶器几乎报废。可当我打开窑门时，却发现其中一只茶碗的裂纹竟像极了一首残缺的唐诗：‘山高月小，水落石出。那一刻，我觉得不是我在做陶，是泥土在向我诉说。”
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随着故事一个个展开，气氛逐渐升温。有人从背包里掏出微型木雕——一只仅拇指大小的麒麟，须发皆具，栩栩如生；有人翻开速写本，展示自己为传统纹样注入现代设计的草图；还有一位苗绣传承人吴阿婻，现场展开一幅尚未完成的绣品，金线银线交织成凤凰展翅图，她说：“每一针都是祷告，每一线都是记忆。我绣的不只是图案，是我阿妈教我的歌，是我寨子里的风雨和月光。”
陈梦瑶穿行在人群中，时而驻足倾听，时而低头在笔记本上记录关键词：“情感联结”、“文化叙事”、“技艺独特性”、“可持续转化”。她的目光最终落在角落的一位老人身上——他始终沉默，手中摩挲着一柄紫檀木雕的如意，雕工细腻，仙鹤振翅欲飞，羽毛纹理清晰如真。他是浙江东阳的木雕大师张清远，业内人称“张一刀”。
陈梦瑶特意端着果盘走过去，轻声问道：“张师傅，您这柄紫檀如意雕得活灵活现，能讲讲灵感来源吗？”
老人一愣，似乎没料到会被注意到。他抬起头，眼中闪过一丝惊讶，随即露出温和的笑容：“这……是我十六岁那年，在天目山深处见到的一幕。清晨大雾未散，一群仙鹤在溪边起舞，翅膀拍打空气的声音，像风吹过松林。我蹲在石头上看了整整一个上午，回来后就发了疯似的雕了第一只鹤。这柄如意上的仙鹤，就是那天的记忆。”
他的话语朴素，却让周围人屏息凝神。那一刻，技艺不再是技术，而是生命与自然的共鸣。
待所有人分享完毕，欧阳寒清了清嗓子，走上前方。他身材挺拔，语气沉稳而富有条理：“刚才听了各位的故事，我深受触动。技艺之所以珍贵，不仅在于‘怎么做，更在于‘为什么做。接下来，我想介绍一下我们为各位量身定制的四种合作模式。”
他逐一讲解：
“第一种是讲师模式，适用于专注于教学传播的艺人。我们可以为您提供固定授课平台、学员资源和品牌包装，您只需专注于知识传授；
第二种是合作供货模式，适合那些希望保持独立创作、不愿参与运营的艺术家。我们负责在实体店或者网店销售，您只需按时交付作品，到时给你们分成；
第三种是综合合作框架协议，这是我们为核心合伙人设计的深度绑定方案。包含联合办展、门票分成、收徒传艺、IP开发等多项权益，真正实现技艺的品牌化与产业化；
第四种是销售顾问合同，面向既能创作又能教学的多面手。您既可以卖产品，也可以开设课程，我们将为您提供全链条支持，包括实体店售卖，直播带货，实体店教授顾客做一些简单的手工等。具体的工资待遇以及需要遵守的规则你们可以看合同。”
说完，陈梦瑶将早已准备好的四类合同文本一一发放到每人手中。纸张厚实，排版清晰，条款详尽却不失温度。艺人们低头翻阅，有人频频点头，有人轻声与邻座讨论，有人则盯着某一条款久久沉思。
渐渐地，原本拘谨的氛围彻底融化。有人开始互相交换联系方式，有人拿出作品邀请他人品评，笑声与赞叹声此起彼伏。林秀兰拉着周砚舟讨论如何将竹编与陶器结合做成茶器套装；吴阿婻则对杨文远的扎染布料产生了浓厚兴趣，想尝试将其融入苗绣背景。
陈梦瑶站在大厅中央，目光扫过一张张焕发光彩的脸庞。她看到的不只是手艺人，更是文化的守护者、情感的传递者、美的缔造者。她知道，那些藏在岁月褶皱里的技艺，那些曾被时代洪流冲刷至边缘的手艺，终于在这个午后，找到了属于它们的舞台——一个既能安放匠心，又能走向世界的舞台。
窗外，夕阳将别墅染成金色。屋内，茶香未散，故事未尽，而一段关于传承与新生的旅程，正悄然启程。
喜欢。
第686章 和手工艺人面谈[2/2页]