nbsp;“中国的画不是写形而是写意,是大美无言，”
“强调的是模糊、变化、顿悟，是有无之间，是虚实相生，是气韵生动。34;
小皇帝说，“老师，我想画匹马，该怎样才能把马画得活灵活现、生动无比呢？”
帝师说：“如果你想画好一匹马，你不要画马的皮也不要画马的毛，画什么呢？”
“画皮毛之间。只有你把皮毛之间那个没有的东西画出来了，那么神韵就出来了。”
“所以画马强调的不是马本身，而是马的这样一个气韵，马的这样一个奔腾之势。”
帝师捋了捋花白的胡须接着说道：“正所谓，惟晴欲雨，雨雨霁，”
“宿雾晚烟，既泮复合，物景昧昧，一出没于有无间难状也。”
小皇帝不解地挠挠他的小脑袋，问，“这是什么意思呢？”
帝师并没有责备他，而是耐心的解答说，“呵呵，听好了，这话为师的我只说一遍。”
“这首诗的意思是，我们想画的东西，”
“它，即不是晴天也不是雨天，而画的是晴雨之间。”
“所以，中国的画作中都是画得朦胧的、不清晰，”
“它要追求的不是逼真、不是清晰，”
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“而是有无之间、而是晴雨之间，”
“那个即晴又雨、即阴又晴这样的一个过程，”
“只有这样最难把握住的东西才是变化无穷、最有可能的东西。”
还没等到小皇帝反应过来，
帝师接着说道：
“中国古代山水画亦是如此。”
“不重描摹清晰分明的图景，”
“却看重欲晴又雨、晦暗朦胧、变幻莫测的风景。”
“为什么古代的文人都喜欢这样的画作呢？”
“为什么中国古代的画作都是这样的呢？”
帝师顿了顿，问道。
没等到小皇帝回答，老师便又接着说道，
“因为在中国古人中他们认为这个世界既不是晴也不是阴、既不是有也不是无，”
“它既不是这个也不是那个，”
“而是非此非彼而又亦此亦彼的这样一个状态。”
“这个就是——有无之间。”
“也就是，我们要画出的最高境界就是“有无之间”。”
“而把这“有无之间”画得最好的就属董源的画作了，”
“曾被赞道‘雾景横披全幅，山骨隐现，林梢出没，意趣高古”
“只有这样阴晴不定的时候才是最好的，”
“不能被任何东西所僵化，它就是它自己。这样的画作才是最好的。”
“那么，谈画，还有个最不能忽略掉的一个字是‘美。”
“你对美有什么看法呢？”帝师问小皇帝。
小皇帝答道：“在《二十四诗品》中‘美是‘元气、‘冲淡、‘纤浓、‘沉着、‘高古。”
帝师笑着，又捋了捋胡子，开心的说道，“对，答得好。”
“‘美同时还是‘骨气、‘简秀、‘韶润、‘思致。”
老师边点头边说道，“嗯，好。看来老师的话你都明白了，那就好。”
“像我们现在讨论的美的这些词语，”
“‘思致不能代替‘简秀，”
“‘简秀也不能涵盖‘元气，”
“‘元气不能遮蔽‘冲淡，‘冲淡无法代替‘高古。”
“所有的东西都是并列的，就像是天上的星星一样，”
“它们都放在那里交相辉映，共同凑成美的多种多样。”
“这位小皇帝就是听完他的帝师的教导学会了如何画好一幅画，”
“才能把那幅你看到的那幅画画得那么好。”
摩根·弋博说道。
说完这一席话，摩根·弋博又把我从‘任意门带回了城堡。
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第19章 参观城堡（1）[2/2页]