希善于倾听，神态专注，但很少发表自己的见解。间或轻声纠正语法和称谓的谬误，鼓励她继续说下去。
欢喜二十三年的人生，纵然跌宕，可与人诉说的也不过二三事。受限于词汇量，只能使用最简洁语句。一种语言就是一种思维方式，在这个过程里，要尽量屏除多余的旁枝和主观情绪，只留下最真实的发生。
她发现说出来之后，反而比较容易接受。
试着抽离自己，如同把一个盛满了负面能量和污秽伤痕的瓶子清空，感到由内而外的轻松。细嗅蔷薇的猛虎已逐渐苏醒。
“这份拜师帖，辗转经过数人之手，我拒绝了三次。教授陌生的外国人学习语言,对我而言并未有过此种先例。听说你是一位年轻缂丝手工艺人，我考虑了很久，才决定接纳你作为俗家学生。”
纱希眼眸低垂，避免谈论欢喜与沈望的关系。她见过太多，对人对事都有惊人犀利的洞彻，只是不愿开口多言。
欢喜觉得很惭愧，跽坐鞠一躬道：“我资质浅陋，让您费心为难了。”
纱希想说的，显然并不是这个。庭中积雪的微光映上她素白面容，流转对往事的回味，“我年轻的时候，认识一个做西阵织金的工匠，叫真田玉之介。你现在还能在和服名匠的记载里找到他的名字。他制作的腰带非常精美，只给最当红的花魁做和服。追求极致，守护与传承，注定是一条充满荆棘的孤寂之路。”
“……什么？”欢喜一时没反应过来。
“我曾经是一名‘芸者。”【芸者げいしゃ，Geisha，日语里对艺伎的称呼。】
纱希语气平淡，像在点评今日茶点的甜度恰恰好。
艺伎生命中最重要的颜色是白色。衣服上颜色越多，级别反而越低。高级的和服边只能是全白的“白无垢”，去掉迷人眼目的斑斓，尤为考验裁缝工匠的技艺和经验。
纱希出生在神奈川县一个临海的小渔港，名叫镰仓。自幼母亲早亡，跟奶奶一起在奈良姑姑家里过寄人篱下的生活，七岁便在公园卖茶水补贴家用。父亲再娶后将年幼的她送入歌舞伎町，受到严格的训练和约束。痛苦和美丽是镜子的一体两面，如果能坚持下来，将是件光耀门楣的事。
她们是活着的艺术品，代表传统文化里最完美的女性想象。从世俗难以想象声色繁华里淘澄出来，让这些女子的言行举止处处温婉雅致，毫不做作轻浮。跟外界过分夸张的情色想象不同，真正的艺伎绝不会跟任何男人发生关系。
纱希十四岁出道便名动大阪，一曲红绡不知数。
十五岁那年，她成为最高级别的“花魁太夫”，并爱上一名有家室的“能乐”男艺人。这位梨园子弟是歌舞伎世家四大公子之一，出身不凡，素有“文化豪门”之称。“能乐”取材于日本古典文学，只有男子能够登台演绎，是极具宗教意味的舞台假面悲剧。
动荡的感情经历彻底扭转了纱希一?的人生，为此和追捧她的长期资金提供者断绝来往。
与花花公子的绯闻传遍全国，她在大阪已无法待下去。十九岁的纱希狠心割下小指送予情人，拿到一笔赎身钱，前往东京。流言蜚语缠绕，无数曾经给她许美好承诺的男子如潮水散去。
另谋生路远不如想象中容易，二十二岁的前度花魁重返欢场。手型对艺伎的重要程度，甚至超过容颜。那双残缺的手和惊心动魄的往事，却成了她身上最神秘的卖点，引猎奇者趋之若鹜。
用特殊染料将脸和脖颈全部涂白，精巧发饰与四季和鸣。戴高耸的发髻，嘴唇涂满浓艳丹朱。袖长及地，踩着二齿木屐踱步于于繁华街町与幽寂巷陌之间。只在黄昏后出没，似古画卷里逸出的一缕幽魂。
或许是对这种虚无生活的厌倦，次年她决定同新结识的金融操盘手结婚，远渡大洋彼岸旅居欧美。
艺伎有男有女，从事这一行业，对性别的界线不是那么在意。婚后的纱希在纽约郊外一家寄宿制学校学习，发展出一段同性感情。苦闷的婚姻让她沉迷酗酒，两度自杀未遂。
二十八岁她终于离婚，自由自在云游四海。与新的情人私奔，拍电影，寻访名师学习俳句写作。
三十三岁的纱希，红尘里游荡一圈，身心俱疲。她把自己的经历写成自传，立即轰动一时，获得高昂稿费。
五年之后，她决定告别充满传奇色彩的前半生，在奈良一座荒芜已久的寺庙里出家为尼，后又辗转来到京都，致力于?王寺的修复。纱希从艺时印在旧明信片上的风华照，标价不菲仍有价无市。她心里清楚，那只是脆弱的幻觉，人不能一直活在镜花水月里。
这是她选择的路，不与任何人保持长久稳固的关系，一生未曾孕育子女。
“我知道这世界，本如露水般短暂。然而，然而。”这是纱希今日抄写的第二首俳句。
人们对艺伎舞台形象的热爱和追捧，不过是撇落在身后的微尘。无数渴望一睹风华的男女，从美国到巴黎，从大阪到东京。而她渴望被世人飞快地遗忘，也真的做到了这一点。
相处两个多月，欢喜都不知道这位老师曾只身漂泊过三、四个国家，写出六本自传。
她说：“有没有故乡并不重要。我清楚自己的来处和结局，若干年后，将埋骨在修行的寺庙。”
有过挥洒恣意轰轰烈烈的生，然后要清净的死。枯朽草庵，比灯红酒绿更令她安心。
欢喜低头摆弄手里的紫檀木梭子，“可是……生死的考验，并没有让我看清未来的路究竟在哪里。”
“生途是漫长的修行，不必急着寻找答案。人心在不断变化，没有一成不变的道理和准则。”垂暮之年的女子，颔首一顾间，万千仪态令满室生辉，“我希望我的学生，能在持续的学习中探索未知，获得健康的肉体、明快的思考力、丰富的精神生活环境，以及宁静的时间。”
“先生，这感情让我日渐困惑。虽然手术后能够视物，依旧感觉眼前迷雾重重。我不想羁留此地，或许很快便会离开。”
纱希试着从宗教哲学的角度来探讨这个问题，“爱存在的形式，并非只有一种。把对爱的诠释孤注一掷寄托在个体上，便如同置身火宅，注定煎熬难解。经历过大大小小的聚散得失，会获得悲悯之心，逐渐认识到众生都有残缺和不同的痛苦。解执迷，开智慧，从各种各样的情感里汲取力量，把清醒、孤独、坚定化作常态，才能照见天地广阔。”
这段话是冰凉醍醐浇注，被欢喜深深记取，在日后每个艰难困顿的时刻，反复回味思量。她当时还无法预料，真正的磨难尚未开始。
纱希先生并非严师，不会刻意布置艰深的功课。她知道欢喜特别钟爱俳句，便常常在授课时对窗吟咏。
了解彼此的来历后再品读这些词句，有别样况味。诗歌只有寥寥几字，却把世间的一切纷繁和起落都诉说尽了。
“我去你留，两个秋。”
“流萤断续光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。”
“我们在世上，边看繁华，边朝地狱走去。”
……
很难形容那是一段怎样的日子。欢喜生命里最混沌虚度的时光，看不清脚下的路，只是咬牙与向下的力量相抗。如同在黑夜中独自泅渡深海，等待浮出水面大口呼吸的一刻。
纱希先生的指引教导，让她在迷茫和停滞中获得几许内心的平静。
课间休息时，欢喜会同老师分享昆曲，以及自己设计的画稿。艺术不分国界，音乐、文字、绘画，传递着千古共通的情绪。无论是世外乾坤的洒脱，还是古道西风的别离，抑或历久弥新的爱憎哀愁，都能找到表达。纱希审美不俗，总能给出恰如其分的建议。
一周之后，纱希再次到访，慷慨赠予全套明治十三年的《西阵织绫锦》孤本。里面记载了许多传统技法和图样，让欢喜自行融会参考。这些古籍太过珍贵，她不敢轻易收取。
纱希却不以为意，坚持道：“技法是死物，珍贵的是工匠之心。每个人都会得到跟自己德行相匹配的因果，还请不要拒绝。”
于是她只能道谢收下。净室之内备茶焚香，敛容以师徒大礼跪拜，决意将这托付善待珍藏。
遥想当初，沈妙吉那一干人等，为争夺沈家祖上留传的《绫锦集》，穷形尽相丑态百出，诸般手段都使尽。谁知人算不如天算，纠缠却越来越深，真讽刺。
偏偏她还在爱，还是相信。
艺伎舞台一开始也是男人的天下，“女形”深入人心，跟中国戏曲只能由男子扮演旦角类似，后来才渐渐有了真正的女性表演者。女性戏曲表演者英才辈出，出现一身功夫不逊男子的女武行刀马旦。
纱希对西阵织的态度，也印证了欢喜一贯以来的想法。如果技艺能打破家族流派的壁垒，那么师承、国界、人种、性别、年龄……任何东西都不应该成为它传承的局限。
第四十五折戏 扫庭抱帚忘雪[2/2页]